20 personajes memorables de la televisión

Hay poco que agregar al título, salvo que, previsiblemente, nos faltaron muchos y otros los dejamos fuera arbitrariamente (Tony Soprano, Homero Simpson). El orden es alfabético. Déjennos los suyos en los comentarios. –Luis Reséndiz, Alonso Ruvalcaba

Rei Ayanami (Megumi Hayashibara, Neon Genesis Evangelion)

Pocas series tan angustiosamente adolescentes –o angustiosas y adolescentes– como Neon Genesis Evangelion. Resulta complicado acceder a ella en otra edad –complicado: no imposible– porque es pura hormona, emoción, sentimiento a flor de piel. Rei es la chica de esta adolescencia, de la adolescencia de Shinji, su protagonista; es fascinante porque es un clon: un ente –en apariencia– sin emociones, un personaje que al avanzar la trama se descubre más complejo, intrigante, misterioso: su condición de primera mujer termina por doblegar no sólo a nosotros, sino a Shinji, a su padre. Pocas veces en el anime los ojos de un personaje han tenido tanta expresividad: la mirada de Rei Ayanami se acerca en varias ocasiones a aquello que con descarada subjetividad solemos denominar como humano. –LR

Charles Montgomery Burns (Harry Shearer, Los Simpson, 1989-1994)

Dicen que Matt Groening basó el cuerpo del señor Burns en una mantis religiosa. Dicen que un maestro de la prepa de Groening, el señor Bailey, fue la inspiración de su carácter. Dicen que se pueden reconocer en él rasgos o anécdotas de John y David Rockefeller, de Ronald Reagan, de Howard Hughes y, obviamente, de Charles Foster Kane. Monty está estancado en el tiempo (cree que aún hay liga de negros en el beisbol profesional, por ejemplo) pero sus autores no: el señor Burns de las primeras temporadas de Los Simpson es una de las grandes creaciones de la cultura pop porque es cultura pop: es una suma referencial deliciosa y delirante. –AR

George Costanza (Jason Alexander, Seinfeld)

El más grande de los losers, especie de Woody Allen con mala suerte, gruñón, codísimo, gemelo de su creador –Larry David–, glotón e improductivo, George Costanza es, también, el personaje mejor planteado de Seinfeld. Su riqueza es verdaderamente humana quizá por el encargo al excelente actor Jason Alexander, quizá porque junto a él Jerry y Kramer tienen más de caricaturas. Interminablemente citable –“a George divided against itself cannot stand!”, “The sea was angry that day, like an old man trying to send back soup at a deli”–, George es un exceso, pero es un exceso verosímil y, quién sabe, acaso hasta entrañable. –AR

George Christopher (Ted Danson, Bored to Death)

Bored to Death es el epítome de lo hipster (Jason Schwartzman, la escritura, el vino, NY), y George Christopher lo es del mundo editorial de ensueño: un editor mujeriego, inmiscuido en el mundo del arte neoyorquino, fumando mota con religiosa constancia. Lo mejor de Christopher son sus ocasionales discursos (varias veces ininteligibles, casi siempre dirigidos a Jonathan) acerca de la vida y las mujeres y el alcohol y el universo literario; su impecable presencia de traje completo y bourbon en mano en las situaciones más absurdas completa el cuadro de lo ridículo que compone junto con Jonathan y Ray (el enorme Zach Galifianakis). 'Men face reality, women don't, that's why men need to drink', quizá su frase más citable  –la frase más citable de toda la serie, en realidad– resume su ideología; el discurso acerca de los vellos axilares y la fascinación que ejercen sobre él se cuenta, también, entre los mejores momentos de la televisión reciente. –LR

Doctor Who (William Hartnell, Patrick Troughton, Jon Pertwee, Tom Baker, Peter Davison, Colin Baker, Sylvester McCoy, Paul McGann, Christopher Eccleston, David Tennant, Matt Smith, Doctor Who)

Once encarnaciones ha tenido Doctor Who a través de más de cincuenta años de serie, un récord absoluto. No es solamente el dato de trivia lo que hace imprescindible al Doctor: lo mejor de todo es la capacidad de construir un personaje que es la suma de todos los actores y guionistas que han contribuido a crearlo. Una idea que bordea la del mito, este concepto colectivo que se va nutriendo de las ideas y sentimientos de aquellos que lo construyen de alguna u otra forma. Así, Doctor Who –con un sólido elenco de secundarios detrás y, sobre todo, el mejor equipo de guionistas de fantasía y ciencia ficción que ha habido en la televisión, con el perdón de The Twilight Zone– es el personaje con mayor número de representaciones, todas entrañables, válidas: todas un triunfo de la imaginación. –LR

Don Draper (Jon Hamm, Mad Men)

Jon Hamm construyó a Don Draper. O quizá fue al revés. Lo cierto es que, pese a la debacle de Mad Men, ya documentada aquí, Draper permanece como uno de los grandes performances de la televisión. Es él, claro, pero también es el entorno, su hábitat: es su oficina, son sus poquísimos amigos, son sus mujeres. También: su cigarrillo y whisky en el trabajo, su impecable traje, su mundanidad. No nos atrevemos a ser Don Draper por miedo a la autodestrucción del proceso. Pese a esto, nadie puede dejar de contemplar al misterioso Draper cuando entra en su despacho. –LR