Arte

Tejer, coser y bordar no son meras ocurrencias. Tanto en las manifestaciones en México como en las piezas de Chicago y Amer, la técnica pasó de femenina a feminista, de lo privado a lo público, de un quehacer decorativo a una práctica artística.

Andy Warhol no sólo es el artista que retrató la cultura de consumo estadounidense, también es el que produjo y puso a circular las imágenes de su decadencia. Así se ve en la actual exposición de más de cien obras en el Museo Jumex.

Unos cuantos piquetitos no es un previsible autorretrato de Frida Kahlo, sino el registro crudo de un feminicidio. Por fortuna, las obras no se agotan en la intención de sus autores, mucho menos en lo que se sabe de oídas.

En una entrega más de la serie sobre filósofos y su cercanía con la música, toca el turno al danés Soren Kierkegaard.

Es difícil describir el sonido vibrante, pulsante, resultado de la mezcla de dos o más señales eléctricas en una nueva frecuencia generada por el enigmático artefacto.

La artista inglesa Jenny Saville quiso pintar sin sentimentalismos la maternidad, y así lo hizo en su obra Mother and Child.

Sin que los académicos y los libros importantes de arte se enteraran, la frontera tex-mex vivió en los setenta una suerte de Velvet Rush, una fiebre no del oro, sino por el terciopelo.

En un mes que brilló por la escasez de lanzamientos, particularmente en las primeras dos semanas se pueden rescatar algunas joyas.

La artista Judithe Hernández, como muchas de sus contemporáneas, estaba ante la disyuntiva entre el feminismo y La Raza, entre América Latina o las mujeres y al final decidió no renunciar a ninguna de las dos.

Un año antes de la muerte de Picasso, Suzanne Lacy, Judy Chicago, Sandra Orgel, Jan Laster y Aviva Rahmani se reunieron para presentar un performance que repensaba el baño, el desnudo femenino y la mirada voyeurista del hombre no como piezas de una escena erótica, sino como elementos que hablaran...