Arte

Este septiembre se celebra el centenario de la coreógrafa y bailarina Amalia Hernández.

Nueve cirugías plásticas bastaron para que Orlan se ganara el título de artista polémica. En las intervenciones quirúrgicas, intuyó la aventura de la transgresión y la posibilidad de la parodia.

Con su serie de retratos, Catherine Opie terminó ganando la apuesta contra la mirada: ni la cercanía del zoom extremo, ni la luz completa, ni la nitidez absoluta de la imagen hacen que los cuerpos dejen de ser queer.

Es una lástima que entre tú y yo haya ahora una reja de párrafos: cuando acudas a un performance, no contarás con la seguridad de la distancia.

Para cerrar la distancia entre el espectador y el artista hace falta de veras ser democrático. Cuando se cede el control de la obra, el artista da un paso atrás y el público un paso adelante.

Nuestras costumbres y las facilidades de la tecnología han propiciado que atendamos a la música clásica de un modo poco concentrado.

La historia del arte feminista es una que sabe corregir sus recuerdos: las artistas afroamericanas, chicanas, mexicanas iniciaron en el feminismo al mismo tiempo que las artistas blancas y estadounidenses.

Para aburrirse del arte feminista hace falta pensar que se limita al contenido, al tema de la imagen, y no es así. Sólo se aburre quien mira desde la distancia.

En junio, pareció predominar un sonido psicodélico y un tanto experimental. También llaman la atención los redescubrimientos de los zambianos Fire Balls y del estadounidense olvidado Rudy Norman.

En 1961, una mujer judía abrió una galería en Polanco, que en apenas diez años se convirtió en un referente del quehacer artístico en México: Pedro Friedeberg, Mathias Goeritz y José Luis Cuevas tuvieron sus primeras exposiciones ahí. Esta crónica recoge la historia de ese espacio.