Arte

El cineasta y pintor expone una colección de litografías y óleos en la galería Espacio Valverde, en Madrid. Dice que "Ahora no hay ningún tipo de arte que me interese más que otro. Es una época bastante sosa. Pero el fuego nunca se apaga.”

'La mirada comprometida' recupera más de un centenar de imágenes del artista, la mayoría inéditas. Es la reivindicación de un artista cuya obra fue apreciada por los fotógrafos, pero nunca alcanzó excesiva popularidad.

'Pasiones mitológicas' reúne por primera vez en 400 años las "poesías" de Tiziano. Está llena de referencias históricas, literarias y metaartísticas, pero en última instancia lo único que nos exige el arte es que nos dejemos engañar.

Vicente Rojo tuvo una producción infinitamente democrática, que llena paredes, libreros y espacios públicos. Pero al mirarla en detalle es imposible no preguntarse por el metódico trabajo que la hizo posible.

Puso patas arriba la industria musical, fue actor y director, se abonó al escándalo y la provocación, y formó una de las parejas más icónicas del pop junto a Jane Birkin.

Debussy tenía la belleza como consigna y creía que los oyentes atentos serían capaces de escuchar y apreciar esa cualidad.

El pintor neerlandés, al que el Museo Reina Sofía dedica una exposición hasta el 1 de marzo, encapsula mejor que ningún otro lo que el común de los mortales entendemos por modernidad: racionalidad, claridad, líneas rectas, menos es más.

El museo ICO acoge "La destrucción del Bajo Manhattan", una serie de fotografías en blanco y negro hechas en 1967, mientras se demolían varias manzanas. Documentan la desaparición de un barrio y de unas formas de vida que no se ven pero se intuyen.

La figura de Modigliani, pintor enfermo y sin dinero, constituye una reliquia de la modernidad y la noción de que el arte y la literatura remodelarán para mejor el mundo. Contemplar su obra recuerda la belleza de la vida en medio de la pandemia.

El arte sobrevive mal fuera de los museos y las galerías: la calle no es el hábitat del arte. En el caso del mural de Okuda en el faro de Ajo se añade además lo hiperbólico e inane de su arte.