Un espacio para adentrarse en los pormenores de la industria fílmica, explorar sus múltiples expresiones y descubrir resonancias con otras artes.
Las mejores películas de la década (2)
Por Daniel Krauze y Ryan Haydon
Daniel Krauze: Quizás me consideraran un cinéfilo prejuicioso, pero creo que –por principio- no se puede escoger una película animada como la mejor película de una década entera. Confieso que me gustó la primera mitad de Wall-E y los primeros diez minutos de Up, pero aún no he visto una sola película de Pixar que amerite la reverencia que algunos críticos le tienen a las cintas de este estudio.
Las mejores películas de la década fueron Amores Perros, Hable con Ella y The Lives of Others.
Amores Perros es, como bien dijo un crítico del New York Times cuando la vio, el primer clásico del siglo XXI: tres agudos y enloquecidos vistazos a las vidas de tres personas que viven en la ciudad más sobrepoblada del planeta, en donde gente de toda clase social se cruza a diario, a veces sin siquiera reconocer al otro. Amores Perros es el ejemplo perfecto de una cinta en donde el estilo va acorde con la narrativa y el lugar que trata de representar de forma fidedigna. No hay mejor manera de retratar la psique chilanga que el guión de Guillermo Arriaga, la estética terrosa de la fotografía de Rodrigo Prieto y la magnífica dirección de Alejandro González Iñárritu.
El segundo lugar va para Hable con Ella, una película colorida y hermosa, que aborda con sabiduría la dinámica de los hombres y las mujeres. Y si puse a los hombres primero fue por algo: Hable con Ella es la única cinta en donde Almodóvar intenta delinear un mapa de los impulsos masculinos. Ojalá lo hiciera más seguido. Parece que conoce cada capa de sus dos protagónicos, lo que yace detrás de cada telón, y, por lo tanto, su cinta está repleta de sorpresas. No me podría gustar más.
The Lives of Others se lleva el tercer lugar a pesar de haberle “robado“ el Óscar a otra de mis favoritas: El Laberinto del Fauno. Sí, su ritmo es lento. Pero es una experiencia inolvidable: una meditación profunda sobre un régimen oscuro y un hombre siendo vencido por la naturaleza imperfecta de sus víctimas.

Ryan Haydon: Sweren-Becker tiene razón. Qué triste que el CGI vaya a reemplazar al uso de histriones de carne y hueso. El único problema es que tanto tú como yo sabemos que eso nunca va a pasar. Los alarmistas dijeron lo mismo sobre el teatro cuando los Lumière comenzaron. Y siempre habrá lugar para el teatro, así como siempre habrá lugar para el cine que prescinde del uso de computadoras.
Mientras tanto, alguien mándele unos antidepresivos a Krauze… o por lo menos unos kleenex. Dicho lo cual, no tengo problema alguno con el resto de sus postulaciones. Salvo una: The Departed. A mí me parece caricaturesca y burda, como si un grupo de niños hubiera decidido hacerle un homenaje a Scorsese.
David Goldfrank: Me gusta The Departed, pero prefiero la versión original, Infernal Affairs (sí, soy ese tipo). Y simplemente no concuerdo con la inclusión de There Will be Blood en esta lista. No cabe duda que Paul Thomas Anderson es un tipo con cojones, pero me parece que su última cinta sufre de los mismos excesos que estuvieron a punto de hundir la narrativa de Magnolia. Al final, There Will be Blood toca todos los temas que Chris menciona, pero no se sumerge en ninguno: es un poco una película sobre el capitalismo rampante, un poco una película sobre la iglesia, un poco una película sobre un psicópata. La dinámica entre el protagonista y el antagonista llega a su clímax relativamente rápido, y lo único que queda es observar a Daniel Day-Lewis enloqueciendo por una hora. Puede que sea divertido, pero ciertamente no es cine de primer nivel.
Para cerrar, quisiera hacer una última postulación.
Tal y como le ha ocurrido al cine mexicano, el cine coreano ha despegado en la última década. Su mayor exponente parece ser Park Chan-Wook, director de Oldboy y Thirst, entre otras. Pero, para mí, el mejor director coreano es Kim Ki-duk. Sólo en esta década, el tipo dirigió dos absolutas joyas: la fábula budista Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring, sobre un monje que nace y crece en una isla que flota en medio de un lago y 3-Iron, un romance lírico y silencioso sobre un vagabundo y una mujer abusada que invaden hogares vacíos para habitarlos por unos días. Ambas películas son ejemplos claros de cómo ha madurado Ki-duk: en la última década ha dejado el cine violento y aparentemente misógino para concentrarse en cintas etéreas y extrañamente hermosas.

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Comentarios (25)
Dos cosas me llamaron la atención de este y el anterior texto. La primera es la ausencia de apellidos "nacionales" (entiéndase hispanos o autóctonos) entre los críticos que en ellos comentan.
La segunda es la tremebunda falta de comprensión en torno a There Will Be Blood. Uno dice que es una película sobre el capitalismo y la iglesia, y el otro le contesta que es cierto pero que no logra sumergirse bien en ningún tema. Pero la película no trata de aquello en lo absoluto. Aquí me permito dejar una traducción que realicé de un análisis del film, realizada originalmente por Lorenzo Wong. Hela aquí:
"There Will Be Blood": Un intento de divinidad
Después de leer muchas reseñas del seminal nuevo film de P.T. Anderson, There Will Be Blood, me decepcionar ver lo muy malinterpretado que ha sido. Mientras que los temas de la avaricia, la falta de dios, el capitalismo, el odio y la venganza están ciertamente presentes, son más bien periféricos, y las recientes políticas sobre el petróleo han llevado a la crítica a perder el tema central que enlaza todas aquellas cuestiones: la soledad de la divinidad. Intentaré explicar los cuatro diferentes significados del título del film para probar que la soledad es lo que mueve al antihéroe Daniel Plainview a su trágico final.
Una Perspectiva desesperanzadora
Daniel Plainview es un personaje complejo, y por razones no enteramente claras sabemos que es excesivamente desconfiado. Pero deberíamos empezar por su nombre. El apellido "Plainview" (NdT: en español sería algo como "Simplevista") describe su propia falta de confianza. Él no puede o no intenta mirar en profundidad en el interior de las personas -de lo que se ve a simple vista-. Dice: "No necesito observarlos más allá para tener todo lo que necesito," y considera a la gente productos, no prójimo. El orgullo en su propia habilidad lo lleva a odiar a la incompetencia en las demás personas, la cual él mismo no puede dejar de hallar en abundancia en todos los hombres. Cuando mira a la gente no ve "nada que valga la pena". La única excepción fue un niño, el cual adopta como su hijo, pero hablaremos de eso más adelante. Plainview le confiesa a Henry: "No puedo continuar haciendo esto por mi cuenta con esta... gente". Él nos está diciendo que hacer cosas con "gente" en quién no puede confiar conlleva a un sentimiento de soledad terrible.
Su primer nombre "Daniel" significa "juzgado por Dios" y "Dios es mi juez". Hay un doble significado aquí. Plainview es juzgado por Dios al final de la película, castigado por su arrogancia, pero subconscientemente él también fantasea con ser un Dios juzgador. Le grita a Eli, proclamando "Yo soy la Tercera Revelación". Le dice a Henry que quiere "gobernar y nunca jamás dar explicaciones". Este complejo de Dios es importante para la ironía del final, y vamos a llegar a eso.
Como dios sustituto, Plainview cree profundamente en el poder de sus palabras, que las cosas serán en la forma en que él las dice, porque él las dice. Él se presenta ante la audiencia hablando de sus promesas, diciéndoles lo que hará por ellos, con naturalidad tal como si por decirlo se hiciese. "...Si digo, soy un magnate del petróleo, ustedes lo aceptarán." Una persona normal hubiese dicho "...Si les digo, soy un magnate del petróleo, ustedes probablemente aceptarían" o en todo caso "ustedes tendrían que aceptar".
Cuando conoce a Tilford de Standard Oil, Plainview se lanza al ataque, gritando una y otra vez "no me digas cómo criar a mi familia". Su trato a Tilford es revelador, en tanto que dice "...Voy a cortarte el cuello". Lo calla. Cuando exitosamente gana el contrato de Union Oil, orgullosamente proclama "Te dije que iba a hacerlo". Invalidar la voz de Plainview es invalidar su poder, lo cual no puede aceptar. No es accidental que hable casi enteramente en modo indicativo (y a veces aparentemente declarativo) a lo largo del film.
En la conclusión de la película, las últimas palabras pronunciadas son "He acabado". Es un final triste, con un afligido Plainview aún vanamente pensando que tiene el poder de la palabra, declarando que la película termina porque él lo dice, sin embargo al mismo tiempo dándonos el doble (coloquial) significado de que está "acabado" (NdT: esto por el doble significado del verbo "to be" en inglés: "ser/estar". Por tanto, la afirmación final de Plainview puede significar al mismo tiempo "He/estoy acabado"). Su vida está arruinada, y literalmente ha destruido su futuro por cometer asesinato ante un testigo. Él acompleta su meta fijada de asegurarse de que "habrá sangre" la cual le permite "acabar". El título y últimas palabras (las cuales son traídas de vuelta junto con la reaparición del título cuando la música del final entra en acción) son increíblemente relevantes con el significado y el destino.
Decirlo es creerlo
Aquí descubrimos los significados del título There Will Be Blood. Primero, el significado literal es que "habrá violencia en esta historia". Plainview es capaz de matar para lograr sus fines. El segundo significado es una declaración de Plainview, diciéndonos que "Habrá sangre", haciendo que suceda con solo decirlo. Él ya tiene la intención de derramar sangre para alcanzar sus fines. Tercero, y más importante, el título es una declaración de Plainview en la cual está intentando crear lazos de sangre, o familiares, para sí mismo. "Will" significa que está intentando "lograrlo por fuerza de voluntad", en esencia lo hace al reclamar al niño que encontró como su hijo. Es una triste, desesperada súplica por tener familia, cuando sabemos que uno no puede hacer familia simplemente por demandarlo verbalmente. Esta vanidad es de lo que se trata la película.
Su hijo H.W. probablemente represente la analogía de Jesús en su complejo de Dios. "[HENRY] ¿Donde está su madre? [PLAINVIEW] No quiero hablar de aquello." Plainview quiere que el niño sea como él, tanto que que H.W. podría interpretarse como una derivación de YHWH, el santo nombre hebréo de Dios que significa "Él es". No entraré en detalles específicos de la etimología religiosa del nombre, pero baste decir que Planview quiere renacer en su hijo. Predeciblemente, lo peor le ocurre a su hijo: el niño se queda sordo. Plainview ha perdido todo el poder sobre su hijo, y no puede criarlo a su imagen y semejanza. En lugar de con su voz, ahora debe hablarle a su hijo a través de acciones. Como rechaza a su hijo en la parte final, le dice a H.W. que su sangre no corre en él. Su cuento de hadas de ser un "hombre de familia" se cae a pedazos.
La desesperación con la cual Plainview busca "sangre" para aminorar su soledad es tan lamentable como lo es temeraria. Cuando Henry aparece, pretendiendo ser su hermano perdido, Plainview rechaza aceptarlo hasta que el hombre dice que no tiene ambición, lo cual finalmente permite que Plainview tenga a alguien cercano pero con quien no competirá, a diferencia de su hijo al final. Él llama a Henry su "segundo aliento", e inconscientemente se deshace de H.W. al mismo tiempo que gana a Henry como hermano. A pesar de que se vuelven amigos rápidamente, Plainview mata a Henry cuando resulta ser un ser un impostor. Plaiview no puede aceptar familia que no sea consanguínea, o que no haya sido creada por él mismo de acuerdo a como H.W. lo fue. "Bien, si está en mí, está en tí". Pero no estaba en Herny.
Aquella miopía le cuesta cualquier forma de familia. Es interesante, una de las últimas cosas que Eli le dice antes de ser asesinado es que ellos ahora son cuñados (brothers-in-law), así como la última cosa que Plainview pregunta a Henry fue "¿tengo un hermano?" Pero en la relación con Eli, su defecto fatal es revelado. Uno no puede tener familia sin confianza. Para Plainview, Eli es un falso profeta, y se lo hace confesar sobradamente. Eli también tiene el don de la palabra sobre los hombres, y Plainview no puede aceptar eso.
El mayor insulto para él fue que Eli le obligase a declarar que había abandonado a su hijo durante el bautismo, lo cual Plainview jamás perdona. "Bebo tu agua, Eli... cada día Bebo la sangre del cordero del tracto de Bandy". Él ha violado la voz de Plainview, y por tanto su poder. Plainview hará lo mismo a Eli en venganza. En esencia, Eli es como él, aunque sin su destreza y crueldad. Eli vocifera a su padre "¿Crees que Dios va a venir aquí y salvarte por ser estúpido? Él no salva gente estúpida, Abel". Fundamentalmente, dos hombres desconfiados de corazón competitivo no pueden ser hermanos. Talvez él mató a Eli debido a, y no a pesar de, que Eli lo llamara hermano.
Cosechando el final
Esto nos trae a la trágica ironía del film, y el cuarto significado detrás del título. Plainview fracasa al intentar resolver su soledad con desconfianza, saboteándose a sí mismo con el anhelo de tener a otros como él. Toda la gente quien pudo ser familia para él, si bien no familia de sangre, la perdió. There Will Be Blood es decirnos que habrá sacrificios (la sangre del cordero). "¡Dame la sangre, Señor!" exclamaba Plainview, pero al exigirlo, pierde la sangre "adoptada", gente que pudo ser tanto como una familia para él, según sus sueños desde la infancia de edificar una casa llena de niños. Su arrogancia al hablar en modo indicativo, no solo para hacer las cosas a su manera, sino casi para "procrear" sus sueños sobre los demás no cambia el hecho de que sigue siendo mortal y humano.
Dios ha juzgado su orgullo, castigándolo con soledad. Más aún, la ironía se encuentra en el hecho de que la persona a quién juzgó más correctamente fue a Eli, una imagen de su propia arrogancia. Y todavía se ve obligado a seguir sacrificando estas salvaciones por su rivalidad, su odio. Esto es Dios en un mortal. En la Biblia, Dios nos da a Jesús, pero en esta película, Plainview no es capaz de hacer el sacrificio. H.W. debe ser a su imagen, o no habrá H.W. Plainview no ama, él quiere para sí, y en consecuencia es incapaz de alcanzar la divinidad. Donde Eli es falso en nombre de Dios, Plainview también lo a imagen de Dios.
Una cosa debo aclarar sobre la mal interpretación de que el film sea acerca del capitalismo. Sí, el capitalismo existe en la película, pero no es la motivación que guía a Plainview. El equivalente emocional del capitalismo es la avaricia humana, como la palabra misma significa acumulación de "capital", definido como el deseo desmedido de riqueza o propiedades. Plainview no es ante todo un hombre codicioso. La gente avara escoge la ganancia personal por encima de los valores personales y los seres queridos. Plainview, en cambio, se apega a sus modos, al escoger una más ardua (y riesgosa) ganancia a largo plazo (con Union) por encima de las ganancias fáciles a corto plazo (con Standard Oil), indiscutiblemente para probar su valía. Él también desea desesperadamente traer a su negocio a alguien en quien pueda confiar y a quien amar, para dominarlo, sí, pero también para compartir sus ganancias con él. Estas no son acciones consistentes con la simple codicia.
Volviendo a ver la película, confío en que encontrarán cómo la sorprendentemente gloriosa cinematografía captura la soledad de Plainview, desde la escena inicial del pozo, a las inquietantemente destruidas torres de perforación, a las tomas de paisajes vacíos y árboles solitarios. Mientras que admitiré, esta no fue una película perfecta, ni la mejor de P.T. Anderson siquiera, es uno de los mejores estudios de personaje de los tiempos recientes, tirando de los hilos de Altman y bebiendo de Kubrick hasta en la kubrickeana pista de boliche. Existen aún muchas más cosas por descubrir de este film, el cual es en realidad el Ciudadano Kane de nuestros tiempos, no solo porque resulte divertido hacer la comparación, sino porque son relatos morales acerca de fracasar en el intento de alcanzar alguna forma de divinidad. Incluso mientras que es intragable para algunos, resulta satisfactoriamente interesante pues hay un poco de Plainview en todos nosotros.
Fuente:
http://my.opera.com/noisewar/blog/2008/01/28/therewillbeblood
Fin de la crítica.
Hay algunas aspectos con los que discierno (como lo del mayordomo) o que pongo bastante en duda (como lo de que H.W. represente a Jesús), pero sin duda el análisis en su conjunto resulta, por lo menos, revelador. Y un gran aporte al debate. Por lo demás, me parece que es de los análisis al respecto más comentados (tiene más de 150 mensajes y con más de tres años de publicado, los más recientes son de este mismo mes de febrero) y de hecho hay algunos muy interesantes (aunque la mayoría es basura).
Hola!
Muchas películas recientes (y mi lista está igual)
1. Quisiera ser millonario
2. El tigre y el dragón
3. Perdidos en Tokyo
4. Hable con ella
5. Belleza americana
6. Los infiltrados
7. El laberinto del fauno
8. Las vidas de otros
9. Señora Venganza
10. Cerdos y diamantes
Animación: Monsters, Inc.
Mexicana: Temporada de patos
Adaptación teatral: Closer
Saludos (aunque no creo que haya mas participación en este post)
Olvidaron mencionar Closer, Match Point, Viaje a Daarjeling, Royal Tenebaums, Manacar, Palacio Chino, Pecime y muchos mas.
La verdad el poner Amores Perros en las mejores de la década es chiché; el mismo director se superó con Babel.
Me decepcionaron mucho las primeras entradas y la primera parte de la discusión, aunque mencionaron películas que me gustan, se limitaron sólo a Holywood. Estoy totalmente de acuerdo con la última parte, Infernal Affairs es muy superior a The Departed y hubo pocas cosas más interesantes en la década que el cine coreano. Para cerrar con las orientales, les faltaron Héroe y 2046.
A nadie le parecio suficiente la narrativa de slumdog millionaire?
TIERRA DE ANGELES (Suecia, 2004).
Título en inglés: As it is in heaven. Director: Kay Pollack.
Una película que aborda temas como el maltratador físico, mobbing y la doble moral. Definitivamente una de las mejores películas de los últimos años.
¿Era muy necesario que contaran el final de "La vida de los otros"? Gracias, ya no la veré.
Concuerdo totalmente con el senor David Goldfrank, las peliculas de Kim Ki-Duk y Park Chan-Wook me parecen excelentes.
Y woody Allen que?
quien se acuerda de el?
Les comparto mi opinión con fragmentos que escribí en otra parte. Saludos a todos.
In the Mood for love:
Una historia de amor prohibido narrada de manera magistral a base de contención y sutileza. Saturación de colores. Atmósferas cargadas de melancolía y nostalgia desbordantes. Dos actuaciones soberbias. Maggie Chung, elegante y sofisticada. Princesa dubitativa, gélida y distante. Enfundada siempre en un kimono distinto, cada uno más colorido y espectacular que el anterior. Y Tony Leung como el hombre al que el amor carcome desde las entrañas. El hombre que se aferra a un cigarro como si en ello le fuera la vida y que involuntariamente expone su alma destrozada a través de su mirada. Una mirada triste y desencantada que busca de forma desesperada la salvación a través del amor…
Y mientras tanto, Nat King Cole que canta como desde otro mundo… Quizás, quizás, quizás…
Eternal Sunshine of the Spotless mind:
Radiografía implacable de la condición humana y su soledad inevitable. Inclemente reflexión sobre el amor como una necesidad metafísica tan ineludible como irrealizable y de la memoria como la más cruel de las torturas… Las imágenes de Gondry y las ideas de Kauffman, ambas dementes y alucinadas, definiendo una década.
L.I.E.
De depredadores y presas. Perturbador y complejo tratado sobre la fenomenología de la seducción. Valiente y transgresora. Brillante y subversiva. Opera prima del grandioso Michael Cuesta y debut cinematográfico de Paul Dano. Obra maestra sin atenuantes y vehículo insuperable para el talento de Brian Cox. Una auténtica joya y no hay nada más que agregar…
The Departed:
Scorsese más Dicaprio más Nicholson más Sheen más Whalberg. Banquete de masculinidad intoxicante. Dos momentos inolvidables a base de trágica y perturbadora poesía:
1.- El cuerpo de Martin Sheen en medio de un silencio atroz cayendo hacia la muerte.
2.- Las puertas del elevador se abren. Un balazo ensordecedor. Nuestro héroe ha muerto. Y un desasosiego inolvidable desciende sobre nosotros.
Far from heaven:
Magistral historia de apariencias, prejuicios y prohibiciones estúpidas pero también de generosidad, amor y coraje. La indisputable obra maestra de Todd Haynes con Julianne Moore en todo su esplendor de diva absoluta y actriz insuperable. Y el sensacional y trágicamente desperdiciado Dennis Quaid ofreciendo una de sus mejores actuaciones.
There Will Be Blood:
P.T. Anderson es muy probablemente el mayor cineasta norteamericano de los últimos 20 años. Daniel Day-Lewis es, sin lugar a dudas, el mejor actor del mundo. La unión de ambos talentos creó la película más relevante, cinematográficamente hablando, de la década. Personaje fáustico solo comparable al Kane de Orson Welles, el Daniel Plainview encarnado de manera magistral por Day-Lewis posee cualidades y rasgos que lo humanizan hasta niveles jamás alcanzados por su mítico antepasado y lo convierten en uno de los personajes cinematográficos más perfectos jamás creados.
No sería justo olvidar la gran actuación de Paul Dano exudando ambición e hipocresía así como el hipnótico soundtrack de Johnny Greenwood.
En general puedo estar de acuerdo con algunas de las menciones en la lista. Tengo dos dudas nada más (o críticas si soy más preciso).
Amores Perros, ¿el primer clásico del siglo XXI? Creo que se está dando demasiada importancia a una buena película. No grande. Buena. Los agujeros en el guión y narrativa trillada no la elevan a mi gusto, le restan.
Segundo comentario: La Vida de Los Otros si está muy sobrevaluada. Dejemos a un lado que le ganó a su superior (por kilómetros) Laberinto del Fauno. Es lenta y muy pretenciosa. En el final el personaje de la mujer se mata de la manera más gratuita y sin sentido. Es un final estilo corto del CCC donde alguien siempre debe morir, aunque no tenga justificación. ¿Estamos hablando de Sexo, Pudor y Lágrimas o de La Vida de los Otros?
Tan solo una-mal informada-opinión.
Saludos.
Me quedaría con Amélie, Fight Club, There will be blood, Broken Flowers y No country for old men.
The incredibles, Wall-e, Up?
Debe ser una broma.
Las primeras que me vienen a la mente, son La vida de los otros, y Gran Torino.
Si quieren poner a Tarantino, creo que es mejor Inglorius Bastard que Kill Bill. PEro no son las mejores de Tarantino.
Saludos
Se me olvidaba: estas otras merecen estar en la lista: The Dark Knight, Inglourious Basterds, Mulholland Drive, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Lost in Translation, No Country for Old Men. Faltan muchas pero ya me cansé de escribir en el celular.
Me parecen extraordinarias las pelícuas que mencionan. En especial Eternal Sunchine of the Spotless Mind. Pero considero, sin ser un especialista como ustedes, pero sí un cinéfilo de corazón; que hay grandes ausentes; sólo por mencionar algunas:
Children of men. Toca, en un futuro caótico, temas muy especiales del presente; la migración, el terrorismo, etc. una brillante novela.
Into the Wild. Realización de Sean Pen, aborda temas muy introspectivos.
Mistic River. Creo que, aunque Eastwood no es un director revolucionario, si es perfeccionista y pulcro.
Big Fish. De Tim Burton, un cuento fantástico.
The Westler. Creo que es un film muy apasionado, considero el más apasionado de la década.
El Orfanato.
Hay más, pero creo que algunas de estas deberían considerarlas en su debate.
Saludos
Que qué? Amores Perros una de las mejores películas de la década? Se me ocurren 17,628 títulos mejores que esta película, incluyendo Transformers 2 jajaja (es sarcasmo). Pero bueno, la mejor película de la década es Synecdoche, New York. Por qué? Porque la película es una sinécdoque. Porque habla nada más y nada menos de la vida. De la mía, la tuya, la de Charlie Kauffman y de todos los demás.
Estimado Viajero Vertical,
Belleville fue mencionada en la primera parte del debate. Eternal Sunshine of the Spotless Mind también. Hay que leer todo antes de gritar "fraude".
Saludos,
La redacción
El hecho de que una película -en este caso una animada- sea o no capaz de atraer nuestra atención depende de la empatía por el concepto-imagen del cual es mostrario la película, más esto no es algo que competa al campo ético y entonces poder decir que es buena o mala; yo en lo personal podría decir que Up y Wall-e es mejor que Amores Perros en tanto que se logra hacer una atracción del espectador a partir de la representación gráfica animada de un supuesto de la realidad. Amores Perros en realidad no propone algo innovador al cine, se basa en un montaje parecido a los de Tarantino sólo qué el elige hilar desde gente que se relaciona con perros. Es buena pero no como para estar dentro de las películas de la década. Poniendonos un tanto exquisitos lo que hace a una película buena es la propositividad en cuanto al montaje o las tomas y la capacidad de ésta con base en lo anterior para lograr la atracción sugerida por Eisenstein. Si yo no siento empatía por las películas animadas o por los documentales jamás podre estar de acuerdo en que se logren hacer buenas películas de tal forma.
Gracias y saludos!
Pff... ¿acaso no existe animación más allá de Pixar? Qué tal Les triplettes de Belleville, Persépolis o Waltz with Bashir.
Y qué juicio tan pobre, creo que la única que es verdaderamente buena de las mencionadas es Das Leben der Anderen (una parábola de la otredad). Se me ocurren, de pronto, por lo menos diez títulos mejores que Hable con ella y Amores Perros; i. e., Inland Empire, Cidade de Deus, Reconstrucción --y para el caso cualquiera de Boe--, Dogville, The Dreamers, Luz silenciosa, Kill Bill 1 y 2, incluso Låt den rätte komma in, Eternal Sunshine o In the mood for love.
Veo las participaciones y aunque algunas de ellas me parecen muy buenas, debo confesar mi franco rechazo a considerar Amores perros -esa repetición de todos los trucos de Tarantino, pero en versión a la Valentín Trujillo- como una película muy buena.
No es mala película, inclusive debo decir que me parece buena, pero nada de lo que en ella aparece escapa a la narrativa de Tarantino, y sus historias de tercermundismo violento me recuerdan a algunas películas mexicanas de los ochenta, pero con mayor presupuesto. Prefiero en todo caso de Iñarritu, Babel. Y tampoco es la gran cosa: la historia de la japonesa es interesante, pero lo demás, una repitición hasta la saciedad de clichés y la misma técnica narrativa.
Y, bueno, si hemos de poner una de Tarantino, yo pondría Kill Bill vol. 1, pero creo que su estética es más cercana a cintas de anime. para eso, veo las originales (sigue siendo muy buena película).
Personalmente yo colocaría (algunas de las mencionadas no las vi) Eternal sunshine on a spotless mind (y eso que Jim Carrey nomás no termina de agradarme), Spring, Summer, Fall, Winter... and spring, Old boy, El laberinto del fauno, y aunque ya sé que Tim Burton nunca es del agrado de todos los críticos, me parece que fuera de Edward Scissorhands, logró su mejor película (y la que tiene una historia muy bien cimentada, algo que tanto le reclaman) con la grandiosa Big Fish.
No recuerdo otras películas que me hayan gustado tanto en estos años... Si entramos al terreno de las cintas animadas, debo confesar que me gustaron mucho varias de Pixar, pero concuerdo que a veces son sobrevaluadas. Es curioso que no se mencione ninguna animación tradicional, donde los japoneses ahora reinan -a partir sobre todo de que las compañías norteamericanas abandonaron las 2D, una lástima-, mi voto en el caso de mencionar algo de animación, serían para Rurouni Kenshin: Tsuiokuhen y Rurouni Kenshin: Seisohen (no soy tan afecto a la animación japonesa, y tal vez muchos puedan recomendar mejores... pero vi otras, como las laureadas Princesa Mononoke y El viaje de Chihiro y aunque me gustaron, algo les faltó)... Un par de portentos de animación y con un halo de nostalgia, derrota y paradójica esperanza que las hacen superar el género. Ni siquiera es necesario conocer el manga de donde viene -inclusive los fanáticos del manga y el mismo escritor se desligaron de Seisohen por "deprimente" y con "poca acción"-, funcionan perfectamente por sí solas.
La neta...creo q life of the others no es taaan buena para estar entre lo mejor de la década (Incluso,a mi gusto es mucho mejor Toy Story II)...de la peli de Almodóvar,la neta no la he visto...y de plano coincido con que el primer clásico de la Década es Amores Perros...
ME gusta mucho su texto y lo considero bueno, sin embargo critico mucho el hecho de que la película "La vida de los otros" la hayan escrito en inglés. Esa es una película alemana "Das leben der anderen", y no entiendo por qué poner la traducción del título en un idioma que no es el original y que tampoco es el nuestro. Si van a poner una traducción, lo cual entiendo porque poca gente sabe alemán, no tiene por que ser en otro idioma. Por lo demás, yo también la considero una excelente película.
Me encanta ver The life if others ahi. Para mi fue un parte aguas en el tema de la exploracion del personaje y su propia complejidad. El guion no regala nada, sino q el espectador tiene q trabajar para llegar a conclusiones, para entrar al alma de estos personajes.
La pelicula exige conocimiento y atencion. A mi no me parecio nada lenta pues en toda escena se esta filtrando una tenue niebla, o tal vez claridad, que para el final ya es duenia de toda la pelicula: la individualidad, la humanidad, las pasiones por ensima de cualquier regimen.
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