Los mejores discursos en la historia del cine

Una lista de los más memorables monólogos cinematográficos, desde The Sweet Hereafter hasta Paris, Texas. 
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Una lista de algunos de los más grandes discursos en la historia del cine.      

 

1. The Great Dictator: el pequeño vagabundo interpretado por Charles Chaplin se había rehusado a hablar a cuadro cuando el cine comenzó a ser sonoro. Cuando el histrión se decidió a decir algo en pantalla quiso que fuera algo importante. La película fue la primera sátira en contra de Hitler y su movimiento Nazi que en esos momentos arrasaba por Europa. La construcción del diálogo de esta secuencia fue, en su mayoría, una improvisación de Chaplin. Recordaba alguna palabras en alemán y todo lo demás son rimas sin sentido que buscan reflejar el odio de Hitler a través de la comedia.

 

 

2. The Untouchables: la película basada en la serie de televisión fue un éxito en taquilla cuando se estrenó en 1986. El director Brian De Palma logra presentar el inicio de la mafia organizada como una serie de eventos oportunistas por parte de personas sin moral que decidieron aprovechar la ley de la sequía para crear imperios delictivos. El guión por parte del dramaturgo David Mamet presenta muchos momentos memorables entre sus personajes, pero ninguno tan impactante como la recreación del asesinato a manos de Al Capone de uno de sus capos por haberle fallado ante las autoridades.

 

3. Misery: el escritor Stephen King publicó su primera novela, Carrie, en 1974 y rápidamente se convirtió en uno de los escritores más prolíficos y famosos del mundo. En diversas entrevistas declaró que era continuamente asediado en las calles por sus fanáticos preguntándoles sobre sus historias y queriendo conocerlo. La historia de Misery reflejó sus peores miedos al imaginarse atrapado con su más grande fan. La adaptación cinematográfica es una de sus adaptaciones más famosas, más que nada por la memorable actuación por parte de Kathy Bates. Aquí un momento en el que aterroriza a Paul Sheldon (y al espectador).

 

http://www.youtube.com/watch?v=JZ2jFWZO0JY&feature=related

 

4. The Godfather: Marlon Brando ganó su segundo Óscar al interpretar a Vito Corleone. En esta secuencia logra un balance admirable entre la vulnerabilidad que está viviendo por la pérdida de su hijo Sonny y la figura imponente que lo ha hecho ser el jefe más temido de todas las demás familias.

 

http://www.youtube.com/watch?v=gtYjdEwa8GA

 

5. Glengarry Glen Ross: una de las obras más celebradas de David Mamet fue llevada a la pantalla en 1992 con uno de los repartos más envidiables de cualquier producción: Al Pacino, Jack Lemmon, Alan Arkin, Kevin Spacey y Ed Harris. La secuencia más recordada es también la única escena que no estaba en el texto original. David Mamet siendo muy amigo de Alec Baldwin lo invitó a estar en la película ofreciéndole un pequeño papel. Si todos los actores tuvieran tanta suerte de que les escribieran un diálogo de este calibre…

 

 

6. Any Given Sunday: el director Oliver Stone filmó en 1999 su visión del mundo del deporte norteamericano. La película está llena de controversias en cuanto a la corrupción, droga, prostitución y abusos que hay en el fútbol norteamericano, pero en esta secuencia muestra también el amor por el juego.

 

 

7. Braveheart: la película que volvió a poner de moda en Hollywood las grandes épicas históricas y también la moda de hacer discursos por parte del héroe antes de la batalla. Pero nadie lo ha hecho mejor que Mel Gibson en esta secuencia.

 

http://www.youtube.com/watch?v=enwqNa39DqE

 

8. The Wrestler: la historia de un luchador exitoso que pierde todo y en el ocaso de su vida se siente solo y arrepentido por todos sus errores. El director Darren Aronofsky declaró que nunca hubiera hecho la película sin Rourke en el papel.

 

 

9. Frost/Nixon: la famosa entrevista que David Frost le hizo al presidente Nixon en 1977 es cuidadosamente retratada en el filme, dramatizando todo el proceso que hubo detrás para lograr la entrevista.  

 

 

10. The lord of the rings – The Two Towers: la segunda parte en la trilogía del Señor de los anillos es para muchos la mejor. Es más activa que la primera parte pero sobre todo es un estudio más profundo en el desarrollo de sus personajes. En esta secuencia el director Peter Jackson logró retratar la poesía de la obra original de Tolkien, además de la memorable actuación por parte de Bernard Hill como el rey Théoden de Rohan.

 

http://www.youtube.com/watch?v=RnTKs9C1S-I

 

11. Citizen Kane: uno de los discursos más famosos de la película. Es importante notar el manejo del audio, que fue la primera vez que se le dio profundidad dependiendo dónde estaba situada la cámara.

 

http://www.youtube.com/watch?v=-6pIwzU9isQ

 

12. Paris, Texas: el director alemán Wim Wenders ha dirigido importantes películas a lo largo de su carrera, pero ninguna ha tenido la profundidad y belleza de Paris, Texas. La historia de cómo un hombre pierde a su esposa, a su hijo y, y cómo gradualmente busca recuperarlos es retratada en esta secuencia con una sensibilidad notable y una fotografía que recuerda a las películas de Douglas Sirk. Las actuaciones de Harry Dean Stanton y Nastassja Kinski son magníficas.

 

http://www.youtube.com/watch?v=Gd8FborsLNc&feature=related

 

13. The Thing: el remake que hizo John Carpenter en 1982 del clásico de horror del director Howard Hawks The Thing From Another World, tiene muchos momentos memorables, pero ninguno logra la tensión de esta escena donde poco a poco se va analizando la sangre de cada persona para saber quién está infectado por el alienígena.

 

http://www.youtube.com/watch?v=olQHy4XUXa0

 

14. Psycho: las actuaciones de Janet Leigh y Anthony Perkins brillan en el ambiente claustrofóbico en el que los encierra la cámara de Alfred Hitchcock.

 

 

15. Trainspotting: el término trainspotting se refiere a estar sentado todo el día viendo los trenes pasar. El discurso de Mark Renton acerca de lo que él escoge para su vida le da inicio a una de las películas que más influyeron el cine en la década de los noventa.

 

 

16. Hamlet: uno de los soliloquios más famosos en la literatura, es también una de los discursos más notables en la historia del cine. La adaptación de Hamlet de Branagh ha sido la única en cine que ha respetado el texto completo sin ninguna edición.

 

 

17. The Straight Story: la visión que tiene Alvin Straight del mundo es una lección de vida para todo personaje que se encuentra en su camino. En esta escena le describe a una joven desilusionada con sus padres lo que significa la familia.    

 

http://www.youtube.com/watch?v=G0sRTP40bjc

 

18. Good Will Hunting: un joven prodigio puede presumir que lee cinco libros por semana y recuerda a la perfección todo lo que leyó, pero nada de eso le da la experiencia de vida que necesita para sobresalir.

 

 

19. Kill Bill Vol. 2: el escritor y director Quentin Tarantino es famoso por los largos diálogos que escribe para hablar de la vida cotidiana y a través de esto matizar a sus personajes protagónicos. En esta secuencia, el actor David Carradine interpreta con mucha clase el papel de Bill, al explicarle a Beatrix Kiddo que tenía razón en querer matarla por cambiar su vida. Todo con una metáfora de la vida doble de Superman y Clark Kent.

 

http://www.youtube.com/watch?v=PdWF7kd1tNo

 

20. Dos tipos de cuidado: la industria cinematográfica mexicana en su época de oro estaba al nivel del cine de todo el mundo. La película de Dos tipos de cuidado es una comedia de rancheros que logra momentos realmente admirables en la interpretación de Pedro Infante como Pedro el Malo y Jorge Negrete como Jorge el Bueno. La conversación que aquí entablan los dos a través de la música es magnífica.

 

 

21. The Sweet hereafter: en 1997 el director Atom Egoyan, que inició su carrera dirigiendo capítulos para la serie Friday the 13th, presentó ésta película que habla sobre parejas que en una pequeña comunidad pierden a sus hijos en un accidente del camión de la escuela. Un abogado, interpretado por Ian Holm con una sutileza brillante, convence a los matrimonios a demandar a la compañía que hizo el autobús. Esta secuencia encuentra al abogado analizando un susto que vivió cuando su hija Zoe era más pequeña.

 

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José Rubén Escalante nació en la Ciudad de México en 1978. Ha sido cineasta, crítico de cine y publicista.


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