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Detalles de la entrada: Tim Burton: forma sin fondo

28 de Enero


Categorías: Cine

Tim Burton: forma sin fondo

Si algo distingue a Tim Burton del resto de sus colegas es la inventiva visual. Es difícil imaginar al MoMa de Nueva York armando una retrospectiva alrededor del trabajo artístico de Peter Jackson, por ejemplo (Guillermo del Toro se cuece aparte). Sin embargo, el afamado museo de arte contemporáneo ha hecho exactamente eso con el trabajo de Burton. En la exposición podemos ver todas sus creaciones: el traje de Edward Scissorhands, el traje del jinete sin cabeza, sus dibujos y sus bocetos. Además de estar cerca de estrenar Alice in Wonderland, Burton ha sido seleccionado para presidir el jurado de Cannes. Tal parece que, a pesar de que sus cintas jamás han obtenido galardones, este singular director norteamericano está más allá del bien y del mal. Da la impresión de que su cine –como el de otros autores y artistas– no puede ser juzgado con la misma vara que el de, digamos, Ron Howard (un director cuyo oficio es la ejecución de una historia, no la creación de la misma).

Pero, ¿es Tim Burton un auteur? Si lo que define a un auteur es la obsesión con una estética y una temática, Burton merece un lugar en la lista. La estética de sus películas –desde la escabrosa ciudad Gótica de Batman Returns hasta el mundo de caramelo de Willy Wonka– es inconfundible. La criatura Burtoniana –arropada en cuero negro, con ojeras prominentes y tez descolorida– es casi un estereotipo. La paleta de Burton está obsesionada con el contraste: tanto en Sleepy Hollow como en Sweeney Todd, el rojo sanguíneo mancha y corta el gris de la atmósfera. A veces la sangre es lo único que no es grisáceo dentro de su filmografía. No que sea un director particularmente asiduo al gore. Pero sí es un creador obsesionado con la textura y la naturaleza de las pesadillas. Los sueños de sus personajes son vínculos freudianos a momentos crueles de su infancia: Edward presenciando la muerte –el abandono– de su creador; la tortura que llena de cicatrices las manos de Ichabod Crane; el padre dentista de Willy Wonka. Todos ellos –padres o figuras paternas– determinan, a base de crueldad o negligencia, el futuro de sus hijos. ¿Qué es Big Fish sino la historia de un padre que abandona a su hijo una y otra vez?

Sin embargo, más allá de sus obsesiones temáticas y estilísticas, el cine de Burton se ha ido domesticando con el paso del tiempo. No es coincidencia que esta “domesticación” haya ido de la mano del ascenso meteórico de Johnny Depp al estrellato. Parece mentira, pero hace diez años Depp era considerado un actor peculiar y estrafalario, indigno de una mega producción hollywoodense, hecho a la medida para el cine excéntrico de Burton. Con el paso del tiempo, esa excentricidad es la que se ha ido perdiendo o, por lo menos, se ha convertido en una impostura. Hoy en día, el arte de Burton está supeditado a su uso dentro de los blockbusters que dirige; todos, invariablemente, estelarizados por Depp. Al principio de su carrera, sus sets tenían el propósito de situarnos en un mundo ligeramente alejado de la realidad. Puede que su ciudad Gótica sea una metrópoli, pero es imposible que exista. Lo mismo ocurre con el suburbio de Edward Scissorhands: un infierno color pastel. En ambos casos, los trucos estilísticos no eran adorno. La forma era el fondo. Edward tenía que contrastar con su entorno. Últimamente, la imaginación de Burton no conoce la mesura. Sus creaciones empalagan y desordenan. Aun cuando impresiona, su estética ha acabado por comerse el corazón de sus películas. Sweeney Todd, tal y como fue escrita por Stephen Sondheim, es una absoluta tragedia griega. Sweeney Todd, tal y como fue dirigida por Tim Burton, es un ejercicio visual redundante y vacío: su propósito casi tan inescrutable como el rostro de Depp (actor al que el drama siempre ha incomodado).

Para entender el potencial de Burton como director basta regresar al principio de su carrera. Dos joyas, una un cortometraje y otra un largo, ilustran su capacidad para crear historias que son tanto excéntricas como conmovedoras. La primera es Vincent, un genial cortometraje animado que encapsula el asombroso despliegue de habilidades de Burton: como guionista, director y artista. La segunda es Ed Wood, la menos Burtoniana de todas sus cintas, y, por mucho, la mejor. En ella, Johnny Depp interpreta al peor director de cine de la historia. La historia sigue las aventuras de Wood mientras intenta filmar dos de sus más “famosas” películas, recogiendo su amistad con Bela Lugosi y su afición por usar prendas femeninas. Llamarle comedia a Ed Wood sería mentir. Es la cinta más difícil de clasificar de Burton. Y es, también, la menos obsesionada con la estética. Aunque recrea sin problemas el mundo de los cincuenta, Burton parece enfocarse en la tragedia que supone el ser un entusiasta sin talento.

Ver la reciente filmografía de Burton es una experiencia diametralmente opuesta: es ver el trabajo de un director talentoso que ha extraviado el entusiasmo.

– Daniel Krauze

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comentarios, Trackbacks:

Comentario de: alexislalas [Visitante]
Wow, genial escrito!
28 de Enero
Comentario de: Zamuel [Visitante]
Ya no supe si alababas o no el trabajo de Burton...

Bien atinas en decir q no encaja en el común de sus colegas, por lo cual no puede ser juzgado de la misma forma.

Su trabajo encanta y a la vez intriga.

Estuve en el MoMA. Su trabajo luce perfectamente en este lugar... es arte, moderno y único.

Difícil de comprender a veces, un deleite al intentarlo.

Buen artículo.

Salu2
28 de Enero
Comentario de: César [Visitante]
Estaba a punto de hablar sobre las "nominaciones de los otros" cuando se me quitaron las ganas de despotricar en contra de esa mezcla (no creo tener que decir su nombre, por cierto, los efectos me recordaron mucho a un videojuego de esos donde se dispara mucho) entre Danza con lobos, El último samurai y Pocahontas ubicada en el mundo de los Ewoks (con la diferencia que ésta -¡como no!- tiene final feliz, hartos colores y toda la cosa).

Regresé a la página principal y vi este post sobre Tim Burton.

En realidad a Burton desde siempre se le ha acusado de no tener una narrativa depurada. De que sus películas son lucimientos de una estética personalísima, interesante cuanto repetitiva.

Bueno, debo advertir que desde niño he sido un fanático de las cintas de este director, empero también admito que -en cierta forma- el autor de este post tiene razón.

Tiene razón en que desde hace muchos años para acá la estética y las obsesiones de Burton se han ido edulcorando y "coloreando". Las atmósferas sombrías y la sutil melancolía de su Edward Scissorhands (me gusta más la traducción "El joven manos de tijera")parecen muy lejos. También parece muy lejos el director de aquella inolvidable Batman returns, con la sexualidad perversa de los personajes a punto de reventar...

Sin embargo revisando el quehacer de Burton encontramos que junto a estas ciontas está el delirante Beetlejuice (un blockbuster inesperado) y la muy poco inspirada -pero taquillera y que se quedó marcada como el inicio de las modernas cintas de superhéroes- Batman. Pee Wee's Big adventure fue un trabajo hecho a pedido. Bueno, pero en él la estética burtoniana quedaba bastante contenida.

Ed Wood es un ejercicio muy personal (y como apunta Daniel Krauze) paradójicamente de los menos burtonianos en cuanto estética. En cuanto estética: no en cuanto visión. Una cinta interesante -algop kitsch-, muy bien actuada y dirigida, con el tono de humor característico del director... pero al final un poco carente del corazón, de la calidez de las mejores cintas de Burton.

Y es que si hay una característica de las cintas de Burton aparte de su interés por las historias de fantasía macabra y su particular estética (ambas nacidas del gusto de los años noventa y su "generación X" revisitada y ahora retomadas por una generación de cineastas que son seguidores de este director, manque lo nieguen, por ejemplo, el mejor Guillermo del Toro) es que sus personajes alcanzaban un grado de empatía y calidez inusitados.

Edward Scissorhands y Kim Boggs dejan en cualquiera ese eco de melancolía y de tiempo ido que es el verdadero sello de la película. Una historia de amor fallido y de fantasías macabras, pero sobre todo un sutil símbolo del tiempo que se desvanece... Los delirantes Beetlejuice y Lydia son de una frescura que contrasta con su "oscuridad". Todavía no puedo ver la película sin acabar bailando "Day-O"... Los personajes de Batman returns esconden todo el tiempo una sexualidad contenida a duras penas, palpable. Y junto a esa sexualidad, una tragedia y -de nuevo- la visión de un mundo solitario (la muerte del Pingüino y la escena donde Gatubela y Batman se reconocen son inolvidables).

Quizá Ed Wood sea la mejor película de Burton, pero definitivamente no alcanza nunca a la memoria colectiva como lo hicieron las mencionadas.

Posteriormente la carrera de Burton ha ido un poco en picada. Ninguno de los filmes siguientes alcanza ese grado de melancolía y tristeza, ninguno toca esa fibra que nació con Edward esculpiendo la figura de una jovencita por toda la eternidad. Mars Attack es una parodia divertida, pero poco memorable. Sleepy hollow es visualmente tremenda, pero parece hecha por alguno de sus discipulos. Planet of the apes es un despropósito, quizá la peor de todas las películas de Burton y uno de los peores remakes de la historia.

Charlie es un recreación del libro de Road Dahl (que dio a luz una memorable película anterior), pero me parece un cinta poco afortunada. Sweeney Todd fue una gran cinta, un regreso impecable de los musicales al cine -y la recreación de la música original, bellisima. La disfruté mucho en su momento, pero ni los personajes se me quedaron en la memoria ni el final -apresurado a mi gusto- me satisfizo.

No hablaré de las cintas animadas (Corpse of the bride, regular... y Nightmare before Christmas, basada en el mundo burtoniano, pero donde sólo la hizo de productor; buena animación y trmendo diseño, pero insoportable en ocasiones), pero creo que Big Fish, a diferencia de otras cintas de Burton, retoma el calor y la nostalgia aparecida en Edward Scissorhands. En esta cinta, otro Edward -Bloom- muestra una aventura con una narrativa perfecta (algo que le falta en ocasiones a Burton) y que no puede ser vista sin que se quede en la memoria. Quizá sea una cinta poco burtoniana (la estética es menos claustrofóbica y abundan los tonos claros) y sea posible reprocharle algunos aspectos, pero me parece una de las mejores películas de la década. En manos de otro director, la película no habría pasado de ser una fábula de temporada, pero es de esas cintas que pueden ser vistas una y otra vez sin perder frescura.

Ya veremos que nos depara este director tan singular con las próximas cintas. Espero esa Alice, a pesar de que la estética que le he visto en los trailers no acaba de convencerme...
28 de Enero
Comentario de: Rodrigo [Visitante]
Yaaa... ¿Es en serio? "La segunda es Ed Wood, la menos Burtoniana de todas sus cintas, y, por mucho, la mejor." Esta crítica puede resumirse en la siguiente fórmula: "Pese a la creencia del pópulo (énfasis en la condescendencia), ninguna de sus obras más taquilleras y más aplaudidas es la mejor, sino otra poco/casi nada/nada conocida (pero que yo, cinéfilo de verdad y sibarita del celuloide, sí conozco) que (¡miren nada más la conveniencia!) es en blanco y negro y además (sin este siguiente requisito difícilemnte puede ser 'cine de arte'), no es tan divertida". Esta crítica no sólo es pretenciosísima, sino que además es una de las críticas pseudo-intelectuales más socorridas, junto con la de "Sus primeras obras (películas, escritos, canciones, etc) eran mejores, sus últimas dejan mucho que desear" (que, nótese, puede usarse indiferentemente para quien sea y es irrefutable). No veo por qué Big Fish, por ejemplo, no pueda ser considerada, sin problemas, mejor en contenido y forma que Ed Wood, aunque sospecho que se relaciona con que fue más taquillera... En fin, mi punto es nada más criticar la crítica porque adolece de profundidad, igual que, según la misma crítica, Tim Burton.
28 de Enero
Comentario de: Nileana [Visitante]
Coincido con Rodrigo, me parece una crítica de las que hay muchas por la red, siempre haciendo referencia a justo aquello que es menos conocido de un autor para enfatizar el profundo conocimiento de quien escribe. A Tim Burton se le cuece aparte precisamente porque lo mismo es capaz de llevar al máximo nivel de expresión a sus personajes, a la historia y a su muy personalísima estética, no en balde a pesar de no recibir galardones, sus cintas siguen siendo de las más esperadas por el público.
28 de Enero
Comentario de: Daniel Krauze [Visitante]
Si mi texto no fuera sobre Tim Burton sino sobre Andrei Tarkovsky, les concedería aquello de la pedantería. Pero, ¿tildarme de erudito porque menciono a Ed Wood? Vaya... si llego a escribir de Spielberg intentaré no hablar de Tiburón para no ganarme abucheos.
Más allá de que dudo que "Rodrigo" haya visto Ed Wood (tanta bilis huele a ignorancia), me preocupa que sea él el que salpica mi texto con prejuicios. Verás, yo no creo que una película es de arte por "ser en blanco y negro", el que cree eso eres tú. El que dice que Ed Wood -ganadora de dos óscares- no es NADA conocida no soy yo, sino tú. El que piensa que es pedante ver cine que no todo el mundo ha visto eres tú, no yo. Quien cree que el cine temprano es mejor que el tardío y quien cree que esto es "irrefutable" eres tú, no yo (la carrera de Eastwood, P. Jackson y Tarantino te parece, por lo tanto, que ha venido de más a menos... ¿estás seguro?).
Saludos,



28 de Enero
Comentario de: Víctor [Visitante]
El crítico no aguanta la crítica. Sería más fácil que no permitieran colocar comentarios y así nadie lo tocaría con el más leve rasguño de una crítica.
La crítica a Burton abunda en dogmas imprecisos. Por ejemplo, Big Fish es mucho más que la historia de un padre que abandona una y otra vez a su hijo. En fin, abramos el debate en torno a Burton y evitemos los insultos de Krauze.
30 de Enero
Comentario de: Miguel [Visitante]
jajaja, pero no se ensalcen.
Me encantó la critica y estoy completamente de acuerdo con el señor Daniel Krauze, Tim Burton es un ser talentosisimo, pero que por equis o ye razón se ha perdido en su estilo endulzándolo.
30 de Enero
Comentario de: William Saints [Visitante]
Estoy de acuerdo con Krauze en ciertas cosas.

Mi principal problema con el Burton actual es que está incurriendo en lo mismo que George Lucas: después de unas primeras películas artesanales, ahora salen con películas retacadas de CGI. Y en el caso de Tim Burton, un mal CGI.

Hay escenas de Charlie & The Chocolate Factory que son francamente penosas y chillantes por el exceso de CGI. Uno pensaría que alguien como Burton tiene suficiente presupuesto para contrar con una buena empresa que lo respalde, pero parece que no.

Y la historia no parece terminar, ya que Alice in Wonderland se perfila para ser un atasque de computadora sin precedentes dentro de la filmografía burtoniana. Al menos a mí, los trailers no me han dejado con buen sabor de boca y todo me parece bastante estéril y poco necesario dentro de la producción. Sinceramente, espero equivocarme.
30 de Enero
Comentario de: Raul Galicia [Visitante]
Hola!

No vi "Ed Wood" en una sala de cine, la vi en un canal de cable y a pesar de ello me parecio una estupenda pelicula, de verdad fascinante y muy divertida. Por tanto, concuerdo con Krauze que es la mejor entre la filmografía de Burton.

Del resto de ella me parecen rescatables la dichosa estética y múltiples aciertos que llaman la atención (Jack Nicholson!), los cuales aparecen incluso en "El Planeta de los Simios" y me mantienen pegado a la TV cuando me encuentro con Batman, Sleepy Hollow o The Corpse Bride en algún canal.
30 de Enero
Comentario de: Gustavo Méndez Martínez [Visitante]
Lo mejor en "Ed Wood" es cuando Ed encuentra a su héroe cinematográfico Orson Welles en un bar. Conversan. Luego Ed regresa al set para tratar de dirigir a Vampiresa en Plan 9 From Outer Space. Una escena bella, apoteósica. Tal vez la mejor en todo el cine de Burton.
31 de Enero
Comentario de: dust3 [Visitante]
"Tanta bilis huele a ignorancia".
Es una frase demoledora que pone en la lona a Rodrigo. No creo que éste se levante antes de que transcurran diez segundos.
Dudo, por otra parte, que la misma aseveración sea aplicable al rijoso de Vargas Llosa o al pendenciero de Emmanuel Carballo, usted qué opina, Daniel Krauze.
31 de Enero
Comentario de: Mag [Visitante]
Hola!

no me gustan esas palabras grandotas para decir que se mucho... soy una persona sencilla... que ama el cine... y uno de mis directores favorito ha sido Burton. Me parece que cada quien tiene derecho a expresar su opinion... pero eso no significa que tienen la verdad absoluta... una critica es una critica... la lees... puedes comulgar con ella, puedes solo estar de acuerdo con algunas partes ... o simplemente rechazarla por completo... a fin de cuentas eso no nulifica la opinion de nadie.

Creo que Burton es genial, nadie puede negar que cada una de sus pelis... tiene su nombre por toda la pantalla... si Ed Wood es o no la mejor pelicula es totalmente independiente de el hecho de que haya ganado o no premios de la academia, que en mi opinion hace muchisimos años perdio objetividad para convertirse en mas politica y pagos de favores que en un verdadero punto de referencia para una buena pelicula.

En resumen, Burton es genial y amo cada pelicula que el hace... me parece que su mundo es muy peculiar y espero ke pueda seguir explorandolo cada vez mas con muchas, muchas peliculas mas!

Saludos!
03 de Febrero
Comentario de: Romàntica [Visitante]

Algunas pelìculas de Burton me han parecido estèticamente interesantes, lo reconozco. Sin embargo, encontrarme sus dibujitos y muñecos en el MoMa, despuès de transportarme con Rousseau, Picasso y demàs gigantes, fue verdaderamente decepcionante. Sòlo un ejemplo màs del kitsch actual.
05 de Febrero
Comentario de: Gibrán Cohen [Visitante]
Yo concuerdo en algunas cosas con Krauze y en otras no; en verdad a mi parecer Sweeney Todd fue bien lograda, tiene buen ritmo, reconozco que a la actuación de Deep se le nota esa incomodidad por el drama, aunque cumple su papel. Definitivamente Ed Wood es una joya, pero considero que es tan burtiana como las demás, yo reconozco lo colores, el fondo y la fomra de las demás.

Yo creo que la menos burtiana de todas es El planeta de los simios, una película a mi parecer insufrible, y una muy mal remake e sobre todo innecesario, por lo menos de esa forma.

He visto todas las películas de Burton, siente que siempre se ha mantenido, pero lo han etigmatizado, él sigue cumpliendo su trabajo y sigue entregando buenos productos, disfrutables, auqnue algunos no sean tan profundos, lo cual también se vale.

Ahora Big Fish es magnífica, la verdad, tiene momenot memorable y que invitan a la reflexión. No veo de donde sacan el abandono del padre, yo veo ahí un hijo que cree que nunca estuvo su padre, pero al final se da cuenta que tuvo a uno de los mejores; el final de esa película siempre me arrancará una lágrima.

Batman Regresa, es una película de superhéroes que le da un significado nuevo, las dignifica.

Y no doy fan en sí de Burton, me gusta mucho, pero considero que su talento está ahí, y que intenta siempre hacer algo nuevo, aunque recurra a su arte, y eso es, su arte, su forma de decir las cosas.

Y por cierto... The Nightmare before Christmas es de los mejores musicales de la historia, es un parteaguas; aunque tal vez sin Danny Elfman no hubiera tenido mucho sentido, pero aun así es una película muy buena, y un gran ejemplo en el stop mation.
05 de Febrero
Comentario de: Miguel villa [Visitante]
Tim burton: blanco de forma y negro de fondo, el principio y el fin del hollywood de culto.
08 de Febrero
Comentario de: Mendoza Del Valle [Visitante]
3 puntos.

1.- Tim Burton es de los pocos directores que han hecho el crossover entre cine de autor/culto y cine palomero. Por lo tanto conocer su filmografía, incluida Ed Wood, no es, bajo ninguna circunstancia, algo complejo. Digamos que es un director del que podría hablar hasta alguien que sabe poco (porque le interesa poco) de cine, en general.

2.- Ed Wood sí es su mejor cinta. Punto. Excelente narrativa y visualmente. Una historia contada en imágenes: CINE.

3.- ¿Por qué las personas toman la críticas como algo personal? A mí me gustan algunas cosas del trabajo de Burton y no me siento aludido en ningún momento por la crítica de Krauze. Basta de auto-atentados. Ser fan de algún autor ú obra no te hace su defensor moral. Conocer es mostrar, no demostrar. Vaya si hay ego.



20 de Febrero

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